サウンドトラックス・バリエーションズ、つづいては古澤巌のアルバム「出会い」からのセレクションをお届けしましょう。

　古澤さんといえば、日本を代表するバイオリニストの一人。
　ただし「出会い」は、厳密には古澤さんのソロ・アルバムではなく、ブラジル出身の兄弟ギタリスト、セルジオ・アサド、オダイル・アサドとの共作になっています。

　とはいえクレジットを見ると「古澤巌 with セルジオ＆オダイル・アサド」となっているので、企画の中心的な存在は古澤さんだったのでしょう。

　そしてこのアルバム、取り上げられている曲はすべて映画音楽。

　「市民ケーン」「白い恐怖」「サイコ」といった古典的作品にはじまり、「タンゴ・ガルデルの亡命」「ニューシネマ・パラダイス」といったヨーロッパ映画、スピルバーグの「シンドラーのリスト」、そして日本映画の「化石」や「夏の庭」と、じつにバラエティ豊かなラインナップ。

　メドレーも二つあります。
　一つめは、「甘い生活〜道〜アマルコルド」という、作曲家ニーノ・ロータのスコア・メドレー。
　ここで取り上げられた三作品は、いずれもフェデリコ・フェリーニが監督しているので、「フェリーニ・メドレー」といってもいいのですが、作曲家ロータの名前を出したくなってしまうのが、音楽家の音楽家たるゆえんでしょう。

　もう一つは「黄金狂時代〜ライムライト」というチャップリン・メドレー。
　あれ？　作曲家の名前が出ていないじゃないか・・・などと言わないように。チャップリンは、自分の映画の音楽もしばしば担当していたのです。
　もっとも楽譜は書けなかったので、スタッフに書きとめてもらっていたようですが。

　とまれ、どの曲も素晴らしい仕上がりです。
　「出会い」というタイトルには、バイオリンとギターの出会いという意味の他に、音楽家と映画の出会いという意味もこめられているのでしょう。

　「創造」は出会いから生まれる。
　よく言われることですが、まさにそれを実感させられる一枚です。

ヘルマンハープの話の続きです。

昨日のブログでも書いたとおり、ヘルマンハープはヨーロッパで
急速に普及したわけですが、日本でも２００５年、兵庫県に「日本ヘルマンハープ協会」が設立されました。

理事長の梶原千沙都（かじわら・ちさと）さんは、ご主人の仕事の関係で、長らくヨーロッパに滞在していた経験があるのですが、そこでヘルマンハープと出会い、この楽器を日本でも紹介したいと強く思って、協会の設立にいたったそうです。

というわけで、協会ではたんにヘルマンハープを販売するだけでなく、公式に認定されたインストラクターを養成、全国に教室を開くなど、多くの人がこの楽器を楽しめるよう、普及活動に努めています。

こうして生まれた教室は、今では１６０カ所以上。
１５００名以上の人がヘルマンハープに親しんでおり、演奏会も定期的に開かれています。

ミュージカル俳優の鈴木綜馬さんをはじめ、プロの音楽家にもこの楽器のファンという人が多数いるのですよ。

ところでヘルマンハープは、「ハンディキャップのある人でも簡単に弾ける」ことを目的に作られたので、誰でもすぐに演奏することができます。

けれどもそれだけに、本当に弾きこなすとなると、じつはかなり難しい。

梶原さんは、ご自身がヘルマンハープの演奏家であり、この楽器の指導者でもあるのですが、ヘルマンハープの演奏方法を体系化しようと、たえず弾き方を研究しています。

この研究、かなりまとまってきているそうですが、最も重要な基本奏法を見直してみて、梶原さんはびっくりしたとか。

というのも、自分の実践と指導体験から導きだしたはずの演奏法が、ヘルマンさんの息子・アンドレアスさんの弾き方とそっくりだったのです。

とはいえこれは、当然のことかも知れません。

ヘルマンハープはもともと、アンドレアスさんのために生まれた楽器。

演奏法を突き詰めれば、アンドレアスさんの弾き方へと、自然に戻ってゆくのです。

そこに、この楽器の魂がある。

そう感じた梶原さん、この基本奏法を「アンドレアス奏法」と名付けました。
ハープを開発したヘルマンさんも、これを知ってとても喜ばれたそうです。

放送でお送りする演奏も、もちろん梶原さん率いる「アンサンブル・ウィーナーロゼ」によるもの。
２００８年に発表されたＣＤ「会えるそのときまで〜THE HERMANNHARP STORY」よりセレクトしました。
「ウィーンの薔薇」という名にふさわしい、エレガントな演奏です。

ちなみに日本ヘルマンハープ協会の公式ホームページを、以下に記しておきますので、興味のわいた方はアクセスしてみて下さい。

http://www.hermannharp.com です。

CDジャケット